USA: Pierwsza wystawa rzeźb Donatello dell'Opera del Duomo we Florencji

Monumentalne rzeźby Donatella, jak również główne prace Filippo Brunelleschi, Luca della Robbia, Nanni di Banco, i innych twórców wykazywały po raz pierwszy w USA, w bezprecedensowej wystawy w Muzeum Sztuki Biblijnej (Mobi) Nowy Jork.

Rzeźba w Erze Donatello: Arcydzieła renesansu od katedry we Florencji (Rzeźba w czasie Donatello: Arcydzieła renesansu od katedry we Florencji) prezenty 23 Prace, które zostały wykonane do katedry we Florencji między 1400 i 1450, według oryginalnego projektu architekta i rzeźbiarza Arnolfo di Cambio, tylko częściowo zakończone. To właśnie w tym okresie 50 lat, że kopuła katedry tytaniczny, zaprojektowane Filippo Brunelleschi, wzniesiono, przekształcenie katedrę w ikonę architektury ", które jest dzisiaj.

Organizowane we współpracy z Opera di Santa Maria del Fiore i jego Muzeum Katedralnym, curata da Timothy Verdon, Dyrektor Muzeum Opery, i Daniel Zolli, uczony Donatello, Wystawa czynna jest w MOBIA 20 Od lutego do 14 Czerwca 2015, z okazji obchodów 10-lecia Muzeum.

"Rzeźba w czasie Donatello wyznacza transformacyjny moment w rozwoju MOBIA, i znaczna szansa dla Nowego Jorku i krajowych odbiorców ", powiedział Richard P. Townsend, dyrektor MOBIA. "Mamy zaszczyt pracować z Museo dell'Opera del Duomo we Florencji w tym innowacyjnym wystawy, i jesteśmy wdzięczni prezydentowi Franco Lucchesi i Zarządu Opery za umożliwienie tej inicjatywy, Zważywszy, że są obecnie w znacznej rozbudowy muzeum historycznego, do kolejnego otwarcia dla publiczności jesienią 2015. Jako instytucja zobowiązana do zbadania wpływu Biblii na głębokie i trwałe artystów wszech czasów, MOBIA jest wyjątkowo nadaje się do przedstawienia tych prac obejmujących pełny zakres ich historycznych kontekstów, duchowe i artystyczne. Cieszymy się, aby uczcić 10. rocznicę MOBIA i wprowadzić naszą kolejną dekadę z tej wyjątkowej współpracy. "

"Praca jest zobowiązana, aby wydobyć zarówno historyczne znaczenie, że dzieła religijne muzeum. To sprawiło MOBIA idealnym partnerem w tym wysiłku ", powiedział Franco Lucchesi, Prezes Opera di Santa Maria del Fiore. "Większość z tych prac nigdy nie opuścił Włochy, i jest mało prawdopodobne, że będzie kiedykolwiek powtórzyć tę podróż; Mamy zatem nadzieję, że wystawa ta będzie służyć jako ambasadora odkryć doświadczenie uczuć religijnych poprzez sztukę, oraz do pogłębienia zrozumienia chwilę w historii naszego miasta, które mocno wpłynęły kultury Zachodu. "

"Ten pokaz specjalny, który podkreśla niezwykłą kreatywność, które rozkwitły w pierwszej połowie 15 wieku we Florencji, stanowi cenny moment odkrycia w historii sztuki " , powiedział Timothy Verdon, Dyrektor Museo dell'Opera del Duomo i główny kurator Rzeźby w czasie Donatello. "Bringing te dzieła w Stanach Zjednoczonych za ich międzynarodowego debiutu wywoła nową falę badań i studiów w tej dziedzinie, oraz zwiększenie wiedzy na Duomo i relacji między tymi znanymi artystami ".

W połączeniu z wystawy, MOBIA organizuje szereg imprez publicznych, konferencje, seminaria i kursy. Są to międzynarodowe sympozjum na temat włoskiej rzeźby 15 Wiek, które odbędzie się 21 Lutego 2015, i koncert grupy muzycznej Sonnambula 9 Kwietnia 2015 zatytułowany "O Rosa Bella", które obchodzi włoską muzykę instrumentalną z 15 wieku do sądów okręgowych i katedr. Lista uczonych, którzy uczestniczą w różnych programach obejmują m.in.: Denise Allen e Peter Bell, Metropolitan Museum of Art; Dr. Amy R. Bloch, Uniwersytet w Albany; Profesor Michael Cole Il, Uniwersytet Columbia; Dr. David Drogin, Fashion Institute of Technology; Dr. Sarah McHam, Rutgers University; Dr. John Paoletti, Wesleyan University; Dr. Olivia Powell, Frick Collection; Dr. Gary Radke, Uniwersytet w Syracuse; Dr. Weronika Biała, Uniwersytet Columbia; i Daniel Zolli, ko-kurator i badacz Donatello, który pracuje na Uniwersytecie Harvarda. Aby uzyskać więcej informacji na temat programu wystawienniczego, prosimy odwiedzić stronę internetową MOBIA www.mobia.org.

Wystawie towarzyszy katalog wydany przez Muzeum Sztuki Biblijnej we współpracy z D Giles Limited, Londyn. Edytowany przez Timothy Verdon i Daniel Zolli, Publikacja zawiera składki eseje samych kuratorów, jak również innych badaczy wczesnego renesansu Amy R. Bloch i Stephen Nicastri i soprintendete opificio delle Pietre Dure, Marco Ciatti. Zdjęcia przez Antonio Quattrone.

Muzeum Sztuki Biblijnej (Mobi) jest niezależna sztuka non-profit, która bada wpływ Biblii na wizualnej tradycji i zachodnich artystów historycznej przeszłości do dnia dzisiejszego. Muzeum oferuje świecką perspektywę centralną rolę Biblii w historii sztuki i wygląda na wpływ, że ten tekst ma na praktyki artystycznej jest w zwykły sposób, że zaskakujące. MOBIA jest kompletna i niesekciarska, zapraszając gości wszystkich przekonań i punktów widzenia do uczestnictwa w swoich programach i zaangażowania zaproponowanie pomysłów, na pograniczu różnych dyscyplin, począwszy od estetyki do historii kultury studiów religijnych.

MOBIA, założony w 2005, to muzeum, które nie mają stałej kolekcji, ale organizuje innowacyjne wystawy; prowadzi rygorystyczne badania naukowe; promuje dochodzeń wszczętych; i prezentuje programy publiczne z udziałem wybitnych naukowców, Nauczyciele, pisarze, i przywódcy religijni i intelektualiści.

Główne prace na wystawie:

· Ewangelista Jan (Jana Ewangelisty), Donatello, Monumentalna figura marmuru, Waga 1.600 funtach wyryte na fasadzie katedry między 1408 i 1415. Był inspiracją dla Michała Anioła Mojżesz wieku później; San Giovanni, siedzący, jest przedstawiany jako brodaty mężczyzna w fazie starzenia, i został umieszczony po prawej stronie głównego wejścia do katedry, aby pomieścić osób wchodzących. Jest to pierwsza praca na dużą skalę Donatello i nigdy nie opuścił przed Florencji.

· Ewangelista Łukasz (San Luca), Nanni di Banco, Towarzysz Jan Ewangelista, pierwotnie otoczony po lewej stronie głównego wejścia do katedry i że był kontrapunkt do pomnika przez Donatello. Rzeźba w czasie Donatello pozwalają odwiedzających do wyświetlenia tych prac w współczesna, ilustrujące różne style i interpretacje dwóch mistrzów na figurami Ewangelistów. Nanni di Banco był głównym rywalem Donatello, i ponowne przestrzenną dwóch pracach, Montaż wystawy ilustrują antagonizm pomiędzy młodymi artystami.

· Prorok Habakuk (Co Zuccone), Donatello, jeden z najbardziej znanych rzeźb artysty, powstała w szczególnie produktywnym okresie swojej kariery. Zaskakujący realizm postaci i spalania wzrok przekazać poczucie pilności i mocy, które wywołuje klasyczne rzymskie prototypy, i został stworzony, aby wypełnić niszę wysokiej dzwonnicy katedry. Ten utwór został napisany wkrótce po przedwczesnej śmierci Nanni di Banco w 1422, w tym momencie stał się jedynym wielkim rzeźbiarz Donatello marmuru w Florencji.

· Drewniany model kopuły katedry we Florencji, Filippo Brunelleschi, przeznaczone do jego przedłożenia Komisji Dzieł katedry zilustrować powiązania strukturalne między monumentalnego kopuły i istniejące struktury katedry. Model jest czterech metrów wysokości i mogą być otwarte, aby zilustrować olbrzymią objętość, która powodowałaby kopułę. Pomysłowy projekt Brunelleschi jest kamieniem milowym w historii zachodniej architektury, a wierzchołek innowacje architektoniczne w tym okresie.

· Brąz głowy Chóru, Donatello i Michelozzo, dwie głowy z brązu niedawno odrestaurowany stworzony dla chóru, lub ambona dla muzyków, Donatello wcześniej wykonane w Katedrze 1430. Michelozzo był jednym z regularnych współpracowników do Donatello, a prace te przywołują sztuki grecko-rzymskiego okresu hellenistycznego, wykazując zainteresowania obu artystów dla starożytności, Pasja, która rozprzestrzeniła się wśród artystów i mecenasów renesansu. Testy, które są zazwyczaj instalowane w pozycji z ich przeznaczeniem, wysoko nad widza w Museo dell'Opera del Duomo, zostaną umieszczone ściślejszej oglądania po raz pierwszy do MOBIA.

· Filozofia (Platon i Arystoteles, lub Dialektyka i Logika i filozofia) Luca della Robbia, jeden z czterech sześciokątnych ulg stworzone do dekoracji na zewnątrz dzwonnicy katedry. Luca della Robbia zlecono zakończyć serię płaskorzeźb, przedstawiających człowieka sztuki i rzemiosła. Prace z wystawy koncentruje się na działalności intelektualnej i twórczej, a nie na tematy religijne, odzwierciedlając wpływ okresu humanizmu, w którym zostały utworzone. Te trzy płaskorzeźby w wystawie reprezentują: dwóch filozofów zajmujących się dynamicznym dyskusji, Lekcja gramatyki w sali szkoły renesansu, i Orfeusz grający na lutni.

Cecilia zamki

Przez numer 53 - II rok 25/02/2015