Jackson Pollock: la figure de fureur

Le capitaine du dripping, celui qui a commencé une nouvelle manière de peindre est à Florence.

Pour la première fois exposée à Florence, dans les salles du Palazzo Vecchio et global San Firenze, Jackson Pollock (1912 -1956), une des figures de proue de l'art du XXe siècle, sera visible de la 16 Avril à 27 Juillet 2014.

L'exposition des oeuvres de l'artiste américain dans l'année où nous célébrons le 450 anniversaire de la mort de Michelangelo Buonarroti(1475-1564), Il n'est pas par hasard, Depuis les travaux du génie Renaissance a toujours été un point de référence pour le travail de Pollock.

Bien seize œuvres sont présentes dans le prestigieux Palazzo Vecchio, où est le génie de la victoire, travail de la célèbre Michel-Ange où ces tensions sont des caractéristiques évidentes de ses sculptures qui sont joués différemment même dans les peintures de Pollock.

Croquis qui a fait de Jackson Pollock, en ce qui concerne les anciens maîtres de l'art, Il semble qu'il était très impressionné par le jugement dernier et la chapelle Sixtine, que l'artiste avait fait la connaissance alors qu'il était un élève de Thomas Hart Benton à, grand admirateur de Michelangelo Buonarroti.

Pollock a commencé une nouvelle façon de peindre, à partir de comprendre la grande personnalité de Michel-Ange et la taille de son travail artistique impressionnant.

Surmonter la verticalité de la peinture au chevalet, Pollock toile étalée sur le sol en peignant il dans un processus appelé dégoulinant, qui a consisté à vidange la couleur sur la toile directement à partir de conteneurs par un léger mouvement sur les mêmes conteneurs.

Cette technique est appelée action painting pour décrire l'action de la peinture comme un combat au corps à corps avec la toile, sans une conception préliminaire, comme si la peinture était originaire ida elle-même.

Parmi les œuvres à l'affiche, vous pourrez également admirer le tableau « Composition avec noir versant » Olnick Spanu collection-que Pollock était particulièrement attaché et qui a gardé en studio propre. Le travail est ensuite appartenu à Hans Namut, le photographe qui, avec son rapport de la 1949 fait connaître à tout le travail de Pollock.

Dans la deuxième section, dans la salle de musique de San Firenze complexe, sont des films et des projections de la vie et les œuvres de Pollock avec espaces interactifs, équipement multimédia et pédagogique.

Paul Jackson Pollock (Cody, Wyoming, 1912 – Long Island, New York, 1956) né dans une famille d'humbles origines rurales.

Dès le début a montré un intérêt dans l'art, Il s'inscrit à manuel Arts High School à Los Angeles, Californie 1925 et puis, Après avoir déménagé à New York à l'âge de 17 ans, à l'Art Students League, où acquérir les rudiments de l'art et se penche sur l'art moderniste européenne et mexicaine. Avec les conseils de Benton, C'est pour l'artiste un véritable mentor et protecteur, Pollock a étudié la tradition antique – Michelangelo, Rubens, Tintoretto, El Greco – apprendre les rudiments du dessin et de composition.

Pollock a pu participer à l'étude du muraliste Mexicain Siqueiros qui en 1936 Il a ouvert un studio à New York, pour la première fois à expérimenter avec des techniques telles que l'utilisation de peinture à séchage rapide levée directement sur la toile.

Sont les années de forte crise personnelle, notamment en raison de l'alcoolisme, la maladie dont souffre Pollock depuis l'adolescence, l'artiste amène une profonde dépression et hospitalisation en 1938 dans un hôpital psychiatrique.

Psychanalyse s'est approché des théories de junghiane Pollock qui le conduisent à un symbolisme inconscient, influencé par le style de Picasso, Mirό et par les théories de John Graham, le peintre russe émigré qui a partagé avec Pollock l'admiration pour la picassiano primitivisme.

Au début des 40 Pollock années commencé à expérimenter avec la candidature spontanée de peinture liquide à l'intérieur de ses toiles, inspiré par l'expérience acquise dans l'étude d'automatisme psychique par Siqueiros de matrice surréaliste.

Dans ces années, il sera le partenariat personnels et artistique avec l'artiste Lee Krasner-ils vont se marier 1945 – et la connaissance de Peggy Guggenheim qui deviendra son mécène principal.

De seulement 49 adopte le système d'égouttement, sujet de la couleur sur le conteneur de toile posé sur le sol et en utilisant des couleurs systématiquement industrielles, revêtements en aluminium, éclats de verre et autres matériaux hétérogènes.

La technique de goutte à goutte est pratiquée jusqu'à ce que 1953, année au cours duquel le lexique pollockiano atteint un moment de crise, Propulsé par incapacité à rester sobre.

Pollock s'arrête la peinture tout en 1954 et en 1956, dans un moment de crise conjugale avec sa femme Lee Krasner.

Un accident vont le conduire à la mort.

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Par le nombre 14 – L'année de 16/04/2014