Itàlia Metafísica de George Tate: 66 obres en exhibició fins 22 Març

"Itàlia Metafísica" de George Tate: una exposició dels signes, símbols i geometries sagrades, inspirat a Itàlia construïda, marcat i alterat per la intervenció humana, allestita fino al 22 Març a Vila Bardini.

Una iniciativa de la Fundació Bardini Peyron Ens Cassa di Risparmio di Firenze, sota els auspicis de la ciutat de Florència i la col·laboració del Consell Regional de Toscana, com a part del Festival de la Toscana, i la contribució de BassmArt, Grup Bassilichi.

El curador és Diego Murmur.

Per a l'ocasió, la visita a l'exposició és lliure amb el pagament, a preu reduït, l'única entrada a la vila on es poden visitar els museus i Annigoni Capucci i la terrassa del terrat.

En 66 exposicions d'imatges que veiem no només l'arquitectura, però els edificis i artefactes de tota mena que l'home deixa rere seu també més petites. Metàfores i misteris de la vida en llocs temporals, i el pas inevitable en els mateixos llocs.

Després de l'exposició "Presències i paisatges italians", obert de nou a Villa Bardini a 2008 i dedicada a la transformació del paisatge italià, GE proposa una nova sèrie de fotografies, aquesta vegada presa al voltant d'Itàlia, sobre el tema de les petjades que l'home crea i produeix.

La relació entre l'home i la natura dóna pas a un únic protagonista, L'uomo, i les seves operacions en el territori, amb tots els significats socials, industrial i religiosa que implica.

Ja es tracti de la construcció de condominis estricta romans o anònims en les zones suburbanes, la imposició de les esglésies renaixentistes o fàbriques en desús angoixants, GE veu bàsicament una pista, una profunda petjada, en ocasions oculta.

Alguns espais poden recordar les visions dels pintors que van treballar a principis del segle XX, però en aquest document, el terme metafísica emfatitza l'ús d'un lloc físic per expressar un concepte abstracte o un estat d'ànim particular.

L'atenció dels surrealistes de símbols, per l'inconscient i la complexitat de la psique que troben altres imatges de GE.

La seva mirada poètica posa la poesia i la fotografia en el mateix pla, com les dues extremitats del fragment.

Com a part de l'exposició és la pel·lícula "Llum i Plata, La vida fotogràfica de George GE "de l'regista italo-canadenc David Battistella, amb música de William GE, un compositore e musicista con base a New York e figlio di George. D

esprés de Vila Bardini l'exposició es traslladarà a diverses ciutats, com va ser el cas de "presències" que ha estat exposats a Trieste, Perugia, La Spezia, Roma i París.

L'exposició s'acompanya d'un llibre publicat pel contrast, amb textos de Diego Murmur i Carlo Sisi.

L’Italia di Tatge, s'observa mormorio, és un país "de les petjades atroces, però també signes petits, sens dubte, italià, perquè el fotògraf, algun temps, va mostrar una sensibilitat especial, toc de mestratge. Memòria, perquè inoblidable, per exemple,, els seus jardins. Bell, olorós gairebé. Petites i obtingut els plecs, però que sembla que ens conviden a caminar enmig, però lamentablement hem de acaba de cop amb l'ull, des d'una distància, través de la fotografia. Un cop vist, però, aquests jardins de GE, ells van a anar una mica "per buscar, així com potser es pot anar a buscar - i trobar - la llum que passa a través del Port de etrusca Perusa a la fotografia en aquest llibre està gairebé començant. D'aquesta manera, a partir d'imatges, així com una invitació - o millor, una sèrie de trucades - tenim una promesa. De la veu d'un desconegut deessa, ens sembla escoltar: "Vostè pot anar-hi, on tenir-te. Recordeu regar les plantes i acariciant les mans pedres '' '.

"La seqüència de fotografies de GE - escriu al catàleg Carlo Sisi - se'ns apareix en la definició i transfigurant en blanc i negre on el professor molt temps s'ha acostumat. Em sembla que el significat d'aquest viatge cartells italians realment la creença que l'antiga poètica, la moderna, el futur coexisteixen en unitats creatives de participació aïllat i que el dipòsit història figurativa ha de ser utilitzat com un llegat, com un material que es va inventar, perpètuament nova. Per què les cançons de les ciutats i el paisatge, extractes van ser les paraules significatives d'una famosa pàgina de lliurar enigma metafísic estranyament, resumir amb eficàcia la poètica i la tècnica de George Tate: marges esteta no convencionals, arqueòleg de les nostres derrotes recents, 'Artiere' (igual que la metafísica del segle XX) una realitat imaginària i un temps real ''.

Nascut a Istanbul en 1951 Mare italiana i pare nord-americà, George Tatge ha scelto, sobre 40 fa anys que, viure a Itàlia, i per dedicar-se al descobriment d'aquesta fascinant i complex.

Ell per tant va dir a la península amb el seu Deardorff 13 x 18cm, un llegendari manxa màquina que produeix gran format negatiu en blanc i negre que s'imprimeixen per l'autor a la cambra fosca.

Una tècnica lenta i meditativa d'entendre un món que canvia ràpidament i produir imatges que inspiren els visitants a mirar a llarg i minuciós.

GE va passar l'adolescència entre Europa i l'Orient Mitjà abans de mudar-se als EUA. Llicenciat en literatura Anglès, va començar a estudiar fotografia amb l'hongarès Michael Simon.

Després es va traslladar a Itàlia en 1973, abans de treballar com a periodista a Roma i després a Todi, on va triar viure durant dotze anys, escriure per al Fòrum d'Art i altres, i perseguir la seva investigació fotogràfica.

La seva primera exposició a Itàlia va ser el Aperture Gallery a Milà 1973 i el seu primer llibre 'Perusa terra vella terra nova' va ser llançat en 1981.

Des de llavors ha presentat exposicions a Amèrica i Europa, i les seves obres formen part de col·leccions com el Museu Metropolità de Nova York, del George Eastman House de Rochester di, del Houston Museum of Fine Arts, del Centre Canadenc d'Arquitectura a Mont-real, l'Helmut Gernsheim Collection a Mannheim i della Casa Europea de la Fotografia di Parigi.

Des de 1986 01:00 2003 va ser gerent tècnic de la foto-Fratelli Alinari de Florència, per la qual va dur a terme campanyes fotogràfiques en tot l'italià publicat en diversos volums.

Les seves imatges s'han celebrat en prestigiosos escenaris d'arreu del món, com ara l'Acadèmia Americana a Roma (1981), MASP Sao Paulo vaig il en Brasile (1988), la Biennal de Venècia (1995) el Museu Peggy Guggenheim a Venècia (2005), il Reiss-Engelhorn Museu de Mannheim ( 2003), El George Eastman House de Rochester 1 (2004), MAXXI de Roma (2007).

En 2010 va ser guardonat amb el Friuli Venezia Giulia per Fotografia.

Avui viu a Florència, www.georgetatge.com

Cecilia tancaments

Pel nombre 55 - Any II de 2015.03.11