Italia Metafísica de George Tate: 66 obras en exhibición hasta 22 Marzo

"Italia Metafísica" de George Tate: una exposición de los signos, símbolos y geometrías sagradas, inspirado en Italia construida, marcado y alterado por la intervención humana, allestita fino al 22 Marzo a Villa Bardini.

Una iniciativa de la Fundación Bardini Peyron Ente Cassa di Risparmio di Firenze, bajo los auspicios de la ciudad de Florencia y la colaboración del Consejo Regional de Toscana, como parte del Festival de la Toscana, y la contribución de BassmArt, Grupo Bassilichi.

El curador es Diego Murmur.

Para la ocasión, la visita a la exposición es libre con el pago, a precio reducido, la única entrada a la villa donde se pueden visitar los museos y Annigoni Capucci y la terraza de la azotea.

En 66 exposiciones de imágenes que vemos no sólo la arquitectura, pero los edificios y artefactos de todo tipo que el hombre deja tras de sí también más pequeñas. Metáforas y misterios de la vida en lugares temporales, y el paso inevitable en los mismos lugares.

Después de la exposición "Presencias y paisajes italianos", abierto de nuevo en Villa Bardini en 2008 y dedicada a la transformación del paisaje italiano, Tatge propone una nueva serie de fotografías, esta vez tomada alrededor de Italia, sobre el tema de las huellas que el hombre crea y produce.

La relación entre el hombre y la naturaleza da paso a un único protagonista, l'uomo, y sus operaciones en el territorio, con todos los significados sociales, industrial y religiosa que implica.

Ya se trate de la construcción de condominios estricta romanos o anónimos en las zonas suburbanas, la imposición de las iglesias renacentistas o fábricas en desuso angustiantes, Tatge ve básicamente una pista, una profunda huella, en ocasiones oculta.

Algunos espacios pueden recordar las visiones de los pintores que trabajaron a principios del siglo XX, pero en este documento, el término metafísica enfatiza el uso de un lugar físico para expresar un concepto abstracto o un estado de ánimo particular.

La atención de los surrealistas de símbolos, para el inconsciente y la complejidad de la psique que encuentran otras imágenes de Tatge.

Su mirada poética pone la poesía y la fotografía en el mismo plano, como ambas extremidades del fragmento.

Como parte de la exposición es la película "Luz y Plata, La vida fotográfica de George Tatge "del regista italo-canadiense David Battistella, con música de William Tatge, un compositore e musicista con base a New York e figlio di George. D

espués de Villa Bardini la exposición se trasladará a varias ciudades, como fue el caso de "presencias" que ha sido expuestos a Trieste, Perugia, La Spezia, Roma y París.

La exposición se acompaña de un libro publicado por el contraste, con textos de Diego Murmur y Carlo Sisi.

El Italia di je, observa mormorio, es un país "de las huellas atroces, pero también signos pequeños, sin duda, italiano, para que el fotógrafo, algún tiempo, mostró una sensibilidad especial, toque de maestría. Memoria, porque inolvidable, por ejemplo, sus jardines. Hermoso, oloroso casi. Pequeñas y obtenido los pliegues, pero que parece que nos invitan a caminar en medio, pero lamentablemente tenemos que acaba de golpe con el ojo, desde una distancia, través de la fotografía. Una vez visto, Aunque, estos jardines de Tatge, ellos van a ir un poco "para buscar, así como tal vez se puede ir a buscar - y encontrar - la luz que pasa a través del Puerto de etrusca Perugia en la fotografía en este libro está casi comenzando. De este modo, a partir de imágenes, así como una invitación - o mejor, una serie de llamadas - tenemos una promesa. De la voz de un desconocido diosa, nos parece escuchar: "Usted puede ir allí, donde tenerte. Recuerde regar las plantas y acariciando sus manos piedras '' '.

"La secuencia de fotografías de Tatge - escribe en el catálogo Carlo Sisi - se nos aparece en la definición y transfigurando en blanco y negro donde el profesor mucho tiempo se ha acostumbrado. Me parece que el significado de este viaje carteles italianos realmente la creencia de que la antigua poética, la moderna, el futuro coexisten en unidades creativas de participación aislado y que el depósito historia figurativa debe ser utilizado como un legado, como un material que se inventó, perpetuamente nueva. ¿Por qué las canciones de las ciudades y el paisaje, extractos fueron las palabras significativas de una famosa página de entregar enigma metafísico extrañamiento, resumir con eficacia la poética y la técnica de George Tate: márgenes esteta no convencionales, arqueólogo de nuestras derrotas recientes, 'Artiere' (al igual que la metafísica del siglo XX) una realidad imaginaria y un tiempo real ''.

Nacido en Estambul en 1951 Madre italiana y padre estadounidense, George taje ha scelto, Además 40 hace años, vivir en Italia, y para dedicarse al descubrimiento de esta fascinante y complejo.

Él por lo tanto dijo a la península con su Deardorff 13 x 18cm, un legendario fuelle máquina que produce gran formato negativo en blanco y negro que se imprimen por el autor en el cuarto oscuro.

Una técnica lenta y meditativa de entender un mundo que cambia rápidamente y producir imágenes que inspiran a los visitantes a mirar a largo y minucioso.

Tatge pasó la adolescencia entre Europa y el Medio Oriente antes de mudarse a los EE.UU.. Licenciado en literatura Inglés, comenzó a estudiar fotografía con el húngaro Michael Simon.

Luego se trasladó a Italia en 1973, antes de trabajar como periodista en Roma y luego en Todi, donde eligió vivir durante doce años, escribir para el Foro de Arte y otros, y perseguir su investigación fotográfica.

Su primera exposición en Italia fue el Aperture Gallery en Milán 1973 y su primer libro 'Perugia tierra vieja tierra nueva' fue lanzado en 1981.

Desde entonces ha presentado exposiciones en América y Europa, y sus obras forman parte de colecciones como el Museo Metropolitano de Nueva York, del George Eastman House de Rochester di, del Houston Museum of Fine Arts, del Centro Canadiense de Arquitectura en Montreal, del Helmut Gernsheim Collection en Mannheim e della Casa Europea de la Fotografía di Parigi.

De 1986 Para 2003 fue gerente técnico de la foto-Fratelli Alinari de Florencia, por la que llevó a cabo campañas fotográficas en todo el italiano publicado en varios volúmenes.

Sus imágenes se han celebrado en prestigiosos escenarios de todo el mundo, tales como la Academia Americana en Roma (1981), MASP Sao Paulo di il en Brasile (1988), la Bienal de Venecia (1995) el Museo Peggy Guggenheim en Venecia (2005), il Reiss-Engelhorn Museo de Mannheim ( 2003), El George Eastman House de Rochester una (2004), MAXXI de Roma (2007).

En 2010 fue galardonado con el Friuli Venezia Giulia para Fotografía.

Hoy vive en Florencia, www.georgetatge.com

Cecilia pestillos

Por el número 55 - Año II de 11/03/2015