Italië Metafysica van George Tate: 66 werkt op het display totdat 22 Maart

"Italië Metafysica" door George Tate: een tentoonstelling van tekenen, symbolen en heilige geometrieën, geïnspireerd door Italië gebouwde, gemerkt en veranderd door menselijk ingrijpen, display totdat 22 Mars naar Villa Bardini.

Een initiatief van de Stichting Bardini Peyron Ente Cassa di Risparmio di Firenze, onder auspiciën van de stad Florence en de medewerking van de regionale raad van Toscane in het kader van het Festival van Toscane, en de bijdrage van BassmArt, Groep Bassilichi.

De curator is Diego Murmur.

Voor de gelegenheid, het bezoek aan de tentoonstelling is gratis met betaling, cut-prijs, de enige toegang tot de villa waar u de musea en Annigoni Capucci en het dakterras kunt bezoeken.

In 66 belichte foto's zien we niet alleen de architectuur, maar ook kleinere gebouwen en voorwerpen van allerlei aard, dat de mens achterlaat. Metaforen en mysteries van het leven in tijdelijke plaatsen, en de onvermijdelijke passage over dezelfde plaatsen.

Na de tentoonstelling "Aanwezigheid en Italiaanse landschappen", opnieuw bij Villa Bardini in geopende 2008 en gewijd aan de transformatie van het Italiaanse landschap, Tatge stelt een nieuwe serie foto's, dit keer genomen rond Italië, op het thema van de sporen die de mens creëert en produceert.

De relatie tussen mens en natuur maakt plaats voor één protagonist, l'uomo, en haar activiteiten op het grondgebied, met alle sociale betekenissen, industriële en religieuze betrekken.

Of het nu gaat strikte bouw van de Romeinse of anoniem flatgebouwen in voorstedelijke gebieden, imposante renaissance kerken of beangstigende leegstaande fabrieken, Tatge ziet eigenlijk een spoor, een diepe indruk, soms verstopt.

Sommige ruimtes kan de visioenen van de schilders die in het begin van de twintigste eeuw werkte herinneren, maar in dit document de term Metafysische benadrukt het gebruik van een fysieke plek om een ​​abstract concept of een bepaalde gemoedstoestand uitdrukken.

De aandacht van de surrealisten voor symbolen, voor het onbewuste en de complexiteit van de psyche tegengekomen in andere beelden van Tatge.

Zijn poëtische blik brengt poëzie en fotografie op hetzelfde vlak, als beide onderdelen van het fragment.

Als onderdeel van de tentoonstelling is de film "Licht en Zilveren, De Fotografische Leven van George Tatge "del regista italo-Canadese David Battistella, met muziek van William Tatge, un compositore e musicista con base a New York e figlio di George. D

fter Villa Bardini de tentoonstelling zal naar verschillende steden worden verplaatst, zoals het geval was voor "aanwezigheid" die is blootgesteld aan Triëst, Perugia, La Spezia, Rome en Parijs.

De tentoonstelling wordt begeleid door een boek uitgegeven door Contrast, met teksten van Diego Murmur en Carlo Sisi.

L'Italia di tage, merkt Mormorio, is een land "van sporen ongehoorde, maar ook kleine tekenen ongetwijfeld Italiaans, waarbij de fotograaf, enige tijd, toonde een bijzondere gevoeligheid, een master's tintje. Geheugen, omdat onvergetelijke, bv, zijn tuinen. Mooi, geurende bijna. Kleine en verkregen de plooien, maar dat lijkt ons uit te nodigen om te wandelen in het midden, maar helaas hebben we gewoon een beroerte ze met het oog, van een afstand, door middel van fotografie. Keer gezien, maar, deze tuinen van Tatge, hen zal een beetje 'gaan om te zoeken naar, en misschien je kunt gaan kijken voor - en vinden - het licht dat gaat door de haven van Etruskische Perugia in de foto in dit boek is bijna beginnen. Zo, van beelden, alsmede een uitnodiging - of beter, een reeks van gesprekken - krijgen we een belofte. Van de stem van een godin onbekend, we lijken te horen: 'Je kunt er terecht, waar heb je. Vergeet niet om de planten water te geven en streelde zijn hand stenen '' '.

"De volgorde van de foto's van Tatge - schrijft in de catalogus Carlo Sisi - lijkt ons bij het bepalen en transfigureren zwart en wit, waar de leraar al lang gewend. Het lijkt mij dat de betekenis van deze reis Italiaanse posters echt de overtuiging dat de oude poëtische, de moderne, de toekomst naast elkaar in creatieve eenheden van afgelegen betrokkenheid en dat de borg figuratieve geschiedenis moet worden gebruikt als een erfenis, als een materiaal dat moet worden uitgevonden, voortdurend nieuwe. Waarom de liedjes van steden en landschap, extracten waren als betekenisvolle woorden uit een beroemde pagina naar enigma metafysische vervreemding leveren, effectief een samenvatting van de poëtische en de techniek van George Tate: onconventionele estheet marges, archeoloog van onze recente nederlagen, ‘artiere’ (net als de twintigste eeuw metafysische) een verbeelde werkelijkheid en een real-time ''.

Geboren in Istanbul in 1951 Italiaanse moeder en een Amerikaanse vader, George heeft tage scelta, Bovendien 40 jaar geleden, om te leven in Italië, en om zich te wijden aan de ontdekking van deze fascinerende en complexe.

Hij vertelde dus het schiereiland met zijn Deardorff 13 x 18cm, een legendarische machine balg die negatieve zwart-wit grootformaat produceert die worden afgedrukt door de auteur in de donkere kamer.

Een langzame en meditatieve techniek om een ​​snel veranderende wereld te begrijpen en om beelden die bezoekers inspireren lang en grondig te kijken produceren.

Tatge besteed adolescentie tussen Europa en het Midden-Oosten voordat hij naar de VS. Graad in het Engels literatuur, begon het bestuderen van fotografie met de Hongaarse Michael Simon.

Daarna verhuisde hij naar Italië 1973, voordat u gaat werken als journalist in Rome en vervolgens in Todi, waar hij koos om te leven voor twaalf jaar, schrijven voor Art Forum en andere, en het nastreven van zijn fotografisch onderzoek.

Zijn eerste tentoonstelling in Italië was de Aperture Gallery in Milaan 1973 en zijn eerste boek 'Perugia oude land nieuwe aarde' werd uitgebracht in 1981.

Sindsdien heeft hij tentoonstellingen heeft gepresenteerd in Amerika en Europa, en zijn werken maken deel uit van de collecties, waaronder het Metropolitan Museum in New York, del George Eastman House di Rochester, del Houston Museum voor Schone Kunsten, del Canadian Centre for Architecture in Montreal, del Helmut Gernsheim Collection in Mannheim e della Europees Huis van de fotografie di Parigi.

Van 1986 Aan 2003 was technisch manager van de foto-Fratelli Alinari van Florence, waarvoor hij fotografische campagnes uitgevoerd door het hele Italiaanse gepubliceerd in verschillende volumes.

Zijn beelden zijn gehouden op prestigieuze podia over de hele wereld, zoals de American Academy in Rome (1981), MASP Sao Paulo di il in Brasile (1988), de Biënnale van Venetië (1995) het Peggy Guggenheim Museum in Venetië (2005), il Reiss-Engelhorn Museum een ​​Mannheim ( 2003), The George Eastman House een Rochester (2004), MAXXI in Rome (2007).

In 2010 werd bekroond met de Friuli Venezia Giulia voor fotografie.

Tegenwoordig woont hij in Florence, www.georgetatge.com

Cecilia sloten

Door het aantal 55 - Jaar II van 2015/11/03